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一篇看盡全球00後的家居未來趨勢

  

  9.5~9.10,大概是讓家居圈兒足夠沸騰的幾天,作為全球設計圈兒期待已久的盛會,終於在時隔18個月後精彩回歸!

  

  

  全球近兩年的特別經歷,的確讓很多人對家、對生活、對設計有了更深刻的思考。因此這次展會以Supersalone主題,匯聚了過去18個月的優秀設計產品,400+品牌,1900+展覽項目,從環境可持續性和包容性原則的啟發,對家居和辦公等多種場景提出新的設計方案,不止是發現更好的設計和創意,也是基於居家期間對家深層次的了解和需求,去探索更實用和通用的設計。

  

  這大概就是經歷過一段孤獨思考後,總結出的對原本生活的反思以及對未來的新定義。

  

  

  自米蘭展開展,它傳遞的一直都是挑戰、破圈等積極的印象,這次將會給我們帶來哪些看點?那些來自不同國度的頂尖設計師、建築師、藝術家、家居品牌,又會如何通過設計語言和藝術裝置,來傳達對未來生活的期待和思考?

  

  

  重燃生活的希望

  

  從設計的新生力量,去窺探未來的生活雛形。在面對過一次重創之後,如何應對並進行積極的調整?是更多設計想傳遞的態度,所以這次展會中,可以看到很多更輕快的設計,顏色也偏明亮通透,用更直觀的方式去表達積極的心態,重燃生活的希望。

  

  The Lost Graduation Show

  

  今年非常受關注的The Lost Graduation Show,是一個收錄了從2020到2021年里,22個國家48所學校畢業生的170個項目的特別策劃(選自300+響應公開征集的學校),不僅集合了當代年輕人對家的獨特看法和思考結果,也是對未來,對新一代寄予期望。

  

  The Lost Graduation Show

  

  占地2000+㎡,用了9000塊磚,突破常規的設計成為了本次家具展的新形式,涵蓋家具設計的全部類別,通過專注於移動、包容性設計、醫療和體育領域,研究材料和可持續性領域設計的項目,揭示了社會在應對困難時期對需求和願望的深入理解,充滿了令人驚奇的新想法和技術。

  

  展館4的臨時展覽

  

  這個裝置是基於由Xella Italia的單一材料、模塊化和本地採購的Ytong蒸壓加氣混凝土砌塊共同組成。作為一個臨時展覽,展出之後拆卸完,所有組件還可以重新投入建築生產中,絲毫不會浪費。既呼應了大主題,還以一種獨特的新視角來傳遞年輕一代的靈感模式,為設計正在面臨的問題提供全新的方向和想法。

  

  Kartell、Via Turati

  

  Kartell作為特別呈現,在位於米蘭市中心圖拉迪街(Via Turati)旗艦店以全新視角呈現出了新系列,將創新理念與當代色彩結合,利用超現實主題的布景,重點突出了軟包、木制家具與其他產品的融合。大膽的色調首先在視覺上就給到了衝擊感。

  

  

  全新的戶外家具系列由6件作品組成,坐墊用的是回收瓶和其他PET廢料制成的創新面料,單是直接看上去,根本不會發現它是回收品制成的,環保和設計兼具,整體造型精簡利落,顏色上也並不跳脫,綠色、米色等都很容易融合在不同風格里。搭配在一起,既有張力還不失高級大氣。

  

  Baxter

  

  Baxter今年再次通過Milano Worldwide項目,傳遞出混搭空間的魅力,靈感來自藝術、時尚、設計、建築等多個領域,利用大膽且明亮的顏色來突出空間張力,讓設計不被局限,也更具包容性,無論是哪種風格和、時代的單品,都能在拆解重組中找到更新穎的搭配模式,形成獨特的自我風格。

  

  FLOS

  

  在D Studio的空間中,FLOS的燈具隨處可見,先是牆面打造出的狹長空間,以展示其裝飾犀利的作品,戶外裝飾與技術照明提供了和諧的光感,還可以在光之廣場和技術劇院來具體感受FLOS整體的質感與細節,測試一下舒適度和發光性能,也能更直觀的在一整個場景中深刻體會光的作用和意義。

  

  Poltrona Frau

  

  全新無際生活戶外系列是Poltrona Frau進軍戶外家具領域的奢華首秀,打破室內外界限。兼具室內外家具的功能和美學,是他一貫的風格和期待。展廳附近採用綠植和透視背景來點綴,也意味著多重視角了解生活環境,「無際」的概念,在傳統意義上是內外的邊界,同時也給了戶外空間無限可能,引導大家去探索全新的生活方式。

  

  由此可見,今年的米蘭展不僅想傳遞積極樂觀的心態,展現年輕一代的創新,更是加強了環保理念,引導可持續發展的設計風向。

  

  失去讓人更懂得珍惜

  

  持續近兩年的慢發展時期,讓大家一直處在一種失去的狀態里,也越發懂得珍惜,同時也引用一些展覽,讓大家身臨其境的感受環境污染對地球的影響,引導人們重視全球變暖及能源消耗等自然問題,重新評估和使用廢棄物品的回收價值,利用設計更好得驅動可持續+環保理念,盡可能得減少資源浪費。

  

  「城市森林」展

  

  如果你從會場東門進,就能看到一片壯觀的「小森林」,這是米蘭「Forestani」城市綠化項目的一部分,上百顆樹矗地而立,營造出原始森林的既視感,楓樹、七葉樹、角樹、白蠟樹、洋槐、蘋果樹等,沉浸式的感官體驗,一來可以吸引人們反思城市綠化的好處,二來也更好的傳遞了可持續發展的理念,展覽結束後,這些樹木會重新排列,以單顆和灌木叢的形式移栽到米蘭大都會區,成為城市的「綠肺」景觀。

  

  Kvadrat、Peter Saville

  

  

  Kvadrat今年的展品,聯合Peter Saville推出的Technicolour系列,無論是材質還是顏色,也都著重表達出了展品想傳遞的可持續理念,各種紡織品和再生塑膠等材質,系列名稱都與常用來標記羊群的鮮明色調有關,十分有趣,因為在自然環境中,這些色調更突出容易辨識,在不失設計感的同時加入俏皮感。

  

  MOROSO

  

  MOROSO是以探索不同風格、將不同世界的文化與藝術相融合聞名,這一次,他們與黎巴嫩裔法國建築師Annabel Karim Kassar共同帶來了Salon Nanà模塊化組合沙發。復古的設計,寬大的尺寸帶來了無與倫比的舒適感,且模塊化設計靈活多變,可以根據需求隨時調整,材質和面料上也做了更多嘗試,透露出設計師旅行與生活的多重感悟。

  

  

  除此之外,還特別推出了聯合冰島藝術家Olafur Eliasson合作的Secret Cubic書架,書架由之前Olafur Eliasson在17年威尼斯雙年展上的裝置藝術「Green Light」衍生而來,通體由可回收鐵制成,表面以無毒粉末塗層飾面,個性化的同時減少資源浪費,增強環保概念。

  

  Living Divani

  

  作為來自米蘭Anzano del Parco的軟體家具品牌,Living Divani在這次的家具展上,將幾何元素和日常舒適型相結合,致敬了品牌低調優雅的理念,帶來了來自藝術總監Piero Lissoni 的Sumo系列軟體家具、設計組合Mist-o的Moon Coffee Table、Marco Lavit的Lemni扶手椅與David Lopez Quincoces的Kasbah模塊化戶外沙發。大膽的輪廓,更包容和蜿蜒的線條刻畫,傳遞出品牌希望家具能以多種形態和屋主保持互動的理念。

  

  

  永不過時的經典

  

  沒有什麼物品可以更好的概括設計的重要性,但經典的設計總能傳遞出不同時代的文化和時尚,保留它們的同時再結合現代的優化及發展,蛻變出一個新的「經典」。

  

  「坐下」椅展

  

  為了提供更多思考,家具展還特別推出了一個合作款展覽「坐下」,共展出了130餘把座椅,不同色彩、形態的單椅分布在不同展館中,從1954年至今,以獨特的敘事旅程順序,描述了椅子設計在社會變化中的角色,也將經典重現眼前,帶領觀展者去理解不同時代背後的設計美學,沉浸式感受景觀探索的體驗。

  

  Dior

  

  最早於1769年被木匠Louis Delanova創作的橢圓背椅,帶著標誌性的經典風格。而今年的展會,DIOR邀請了17位藝術家,在原有基礎之上重新設計這把椅子,每人一種風格,讓大家在同個基礎上看到了17種風格別樣的呈現。

  

  

  又省空間又夢幻的折疊款,有巧妙的撞色款,包括中國建築師馬巖松帶來的以「流星」命名的單椅,以單色3D列印聚氨酯材質,柔和出藝術又自然的立體結構,凸顯出更有建築感的創作風格,整體的理念和DIOR一貫的優雅風格不謀而合。

  

  Hermès

  

  Hermès一直是個對質感和材質有追求的品牌,對於現代人溝通變少,距離變遠的現狀,他們更願意通過對不同材質的挖掘、設計的精益求精,來做到和家居自然而然的融合。這次,低調的它也在米蘭展帶來新系列。利用5個風格、顏色各不相同的房間作為展覽房間,創意和視覺美都不缺。

  

  

  這個系列主要突出了材質間的碰撞和搭配,纖維紙漿扶手椅的溫馨與柔軟,白色羊絨氈與金線紡織混合的優雅,還有石桌的醇厚與堅毅。工匠們一絲不茍的技藝,設計師們天馬行空的創造力,塑造出經典。在創新材料和傳統技術上找到了一個完美的平衡。

  

  Minotti

  

  「我想要採用精確幾何設計的光滑雕塑幾座,能夠本能的於圓形桌面或矩形桌面形成對話。」這是Minotti的藝術總監Rodolfo Dordoni對這次最新作品的闡釋。新款桌子由幾個四分之一圓形+桌面組成,底座採用緞面不銹鋼或錫色漆金屬,個性的同時帶著強烈的現代感,Bianco Nero或Marron Damasco的大理石桌面,造型簡約還足夠有現代感。經典極了!

  

  Monica Armani

  

  以太陽鏡為主題來設計家具,不多見。義大利建築師、設計師Monica Armani算一個,這次她帶來的展品,是從上世紀60年代偶像Jackie O的標誌性太陽鏡上來的,優雅、蜿蜒的曲線,帶出了作品的視覺第一印象,斜邊的矩形或方形桌面,位於比例完美的截斷金字塔基座上,不同的色調和漆面,也可以帶來不一樣的搭配效果。還配套的設置來椅子,相同的錐形底座和圓角邊,讓個性和共性很好的達到來融合。

  

  Valextra x Tom Dixon

  

  自1937年於米蘭成立以來,皮具品牌Valextra就以豐富的色彩和低調極簡的造型備受青睞,因為設計靈感和美學理念源於建築,所以造型更簡單,也足夠大氣高級。

  

  

  

  這一次,他們攜手Tom Dixon呈現來一張實驗性雕塑燈光裝置「BLACK LIGHT」,整個裝置包含10件大型燈組,是Tom Dixon 和奧地利燈飾品牌 Prolicht共同打造的,當燈光雕塑撞上美學感的手袋,這種對立之美,帶來的不僅是視覺的多重體驗,更是一種沖破禁錮的多元化創意精神。

  

  

  沉浸式場外展

  

  除了場內的精彩,場外也一樣有好多意義十足的裝置藝術,從多個角度呼應了本次藝術展的可持續理念,或許看到它的瞬間,你也會有自己獨特的理解。

  

  自然之都Natural Capital

  

  以環保為主題,讓人在看展中意識到植物對可持續的作用,白天是一片鬱鬱蔥蔥的植物園,到了夜晚,漂浮的球體裝置上就亮起了光,不僅帶著一種童話般的意境,還細致的顯示了不同物種捕獲和積累的二氧化碳的量,這樣一來,能更直觀的感受植物和氣候變化所帶來的影響,呼籲人們保護植物。

  

  Gufram

  

  在米蘭很有特色的聖費德勒廣場,Gufram以一個很有看點的綠色裝置在整個灰色系的街道里脫穎而出,裝置足有5米之高,寬度8米,遠看就像是一個草叢,參觀者可以通過樓梯走進去,在葉片中身臨其境的感受它的不穩定和小驚喜。且綠色是帶來生命力的顏色,也意在給未來的生活帶去希望。

  

  OPPO x Kengo Kuma

  

  外展中,OPPO 也與日本建築師隈研吾合作打造「竹」戒,輕盈的形態構成一段動人的「旋律」,整個裝置以「創造連接」為主題,融合了建築與音樂、設計創新、技術實力等多種因素,背景音樂來自ORelax的Midori小提琴演奏,走在其中,有種仿佛穿越時空的感受。

  

  或許你覺得設計距離自己很遠,但如果仔細觀察就會發現,大到風格、理念、設計原理,小到造型、材質、原料,其實每一處都和我們息息相關,設計來源於生活又服務於生活,所以長遠來看,環保、可持續會逐漸成為一種趨勢,加以創新,創造更有價值和意義的產品。這場展覽不僅給了這座城市、系統和國家的復蘇打下了印記,也是一個新的開始,2022年4月再見!

  

  

  策劃 / Vivian

  新媒體編輯 / Kiki

  圖文資料 / 官方網站、微博

  視覺 / LZZ