9.5~9.10，大概是讓家居圈兒足夠沸騰的幾天，作為全球設計圈兒期待已久的盛會，終於在時隔18個月後精彩回歸！
全球近兩年的特別經歷，的確讓很多人對家、對生活、對設計有了更深刻的思考。因此這次展會以Supersalone主題，匯聚了過去18個月的優秀設計產品，400+品牌，1900+展覽項目，從環境可持續性和包容性原則的啟發，對家居和辦公等多種場景提出新的設計方案，不止是發現更好的設計和創意，也是基於居家期間對家深層次的了解和需求，去探索更實用和通用的設計。
這大概就是經歷過一段孤獨思考後，總結出的對原本生活的反思以及對未來的新定義。
自米蘭展開展，它傳遞的一直都是挑戰、破圈等積極的印象，這次將會給我們帶來哪些看點？那些來自不同國度的頂尖設計師、建築師、藝術家、家居品牌，又會如何通過設計語言和藝術裝置，來傳達對未來生活的期待和思考？
重燃生活的希望
從設計的新生力量，去窺探未來的生活雛形。在面對過一次重創之後，如何應對並進行積極的調整？是更多設計想傳遞的態度，所以這次展會中，可以看到很多更輕快的設計，顏色也偏明亮通透，用更直觀的方式去表達積極的心態，重燃生活的希望。
The Lost Graduation Show
今年非常受關注的The Lost Graduation Show，是一個收錄了從2020到2021年里，22個國家48所學校畢業生的170個項目的特別策劃（選自300+響應公開征集的學校），不僅集合了當代年輕人對家的獨特看法和思考結果，也是對未來，對新一代寄予期望。
The Lost Graduation Show
占地2000+㎡，用了9000塊磚，突破常規的設計成為了本次家具展的新形式，涵蓋家具設計的全部類別，通過專注於移動、包容性設計、醫療和體育領域，研究材料和可持續性領域設計的項目，揭示了社會在應對困難時期對需求和願望的深入理解，充滿了令人驚奇的新想法和技術。
展館4的臨時展覽
這個裝置是基於由Xella Italia的單一材料、模塊化和本地採購的Ytong蒸壓加氣混凝土砌塊共同組成。作為一個臨時展覽，展出之後拆卸完，所有組件還可以重新投入建築生產中，絲毫不會浪費。既呼應了大主題，還以一種獨特的新視角來傳遞年輕一代的靈感模式，為設計正在面臨的問題提供全新的方向和想法。
Kartell、Via Turati
Kartell作為特別呈現，在位於米蘭市中心圖拉迪街（Via Turati）旗艦店以全新視角呈現出了新系列，將創新理念與當代色彩結合，利用超現實主題的布景，重點突出了軟包、木制家具與其他產品的融合。大膽的色調首先在視覺上就給到了衝擊感。
全新的戶外家具系列由6件作品組成，坐墊用的是回收瓶和其他PET廢料制成的創新面料，單是直接看上去，根本不會發現它是回收品制成的，環保和設計兼具，整體造型精簡利落，顏色上也並不跳脫，綠色、米色等都很容易融合在不同風格里。搭配在一起，既有張力還不失高級大氣。
Baxter
Baxter今年再次通過Milano Worldwide項目，傳遞出混搭空間的魅力，靈感來自藝術、時尚、設計、建築等多個領域，利用大膽且明亮的顏色來突出空間張力，讓設計不被局限，也更具包容性，無論是哪種風格和、時代的單品，都能在拆解重組中找到更新穎的搭配模式，形成獨特的自我風格。
FLOS
在D Studio的空間中，FLOS的燈具隨處可見，先是牆面打造出的狹長空間，以展示其裝飾犀利的作品，戶外裝飾與技術照明提供了和諧的光感，還可以在光之廣場和技術劇院來具體感受FLOS整體的質感與細節，測試一下舒適度和發光性能，也能更直觀的在一整個場景中深刻體會光的作用和意義。
Poltrona Frau
全新無際生活戶外系列是Poltrona Frau進軍戶外家具領域的奢華首秀，打破室內外界限。兼具室內外家具的功能和美學，是他一貫的風格和期待。展廳附近採用綠植和透視背景來點綴，也意味著多重視角了解生活環境，「無際」的概念，在傳統意義上是內外的邊界，同時也給了戶外空間無限可能，引導大家去探索全新的生活方式。
由此可見，今年的米蘭展不僅想傳遞積極樂觀的心態，展現年輕一代的創新，更是加強了環保理念，引導可持續發展的設計風向。
失去讓人更懂得珍惜
持續近兩年的慢發展時期，讓大家一直處在一種失去的狀態里，也越發懂得珍惜，同時也引用一些展覽，讓大家身臨其境的感受環境污染對地球的影響，引導人們重視全球變暖及能源消耗等自然問題，重新評估和使用廢棄物品的回收價值，利用設計更好得驅動可持續+環保理念，盡可能得減少資源浪費。
「城市森林」展
如果你從會場東門進，就能看到一片壯觀的「小森林」，這是米蘭「Forestani」城市綠化項目的一部分，上百顆樹矗地而立，營造出原始森林的既視感，楓樹、七葉樹、角樹、白蠟樹、洋槐、蘋果樹等，沉浸式的感官體驗，一來可以吸引人們反思城市綠化的好處，二來也更好的傳遞了可持續發展的理念，展覽結束後，這些樹木會重新排列，以單顆和灌木叢的形式移栽到米蘭大都會區，成為城市的「綠肺」景觀。
Kvadrat、Peter Saville
Kvadrat今年的展品，聯合Peter Saville推出的Technicolour系列，無論是材質還是顏色，也都著重表達出了展品想傳遞的可持續理念，各種紡織品和再生塑膠等材質，系列名稱都與常用來標記羊群的鮮明色調有關，十分有趣，因為在自然環境中，這些色調更突出容易辨識，在不失設計感的同時加入俏皮感。
MOROSO
MOROSO是以探索不同風格、將不同世界的文化與藝術相融合聞名，這一次，他們與黎巴嫩裔法國建築師Annabel Karim Kassar共同帶來了Salon Nanà模塊化組合沙發。復古的設計，寬大的尺寸帶來了無與倫比的舒適感，且模塊化設計靈活多變，可以根據需求隨時調整，材質和面料上也做了更多嘗試，透露出設計師旅行與生活的多重感悟。
除此之外，還特別推出了聯合冰島藝術家Olafur Eliasson合作的Secret Cubic書架，書架由之前Olafur Eliasson在17年威尼斯雙年展上的裝置藝術「Green Light」衍生而來，通體由可回收鐵制成，表面以無毒粉末塗層飾面，個性化的同時減少資源浪費，增強環保概念。
Living Divani
作為來自米蘭Anzano del Parco的軟體家具品牌，Living Divani在這次的家具展上，將幾何元素和日常舒適型相結合，致敬了品牌低調優雅的理念，帶來了來自藝術總監Piero Lissoni 的Sumo系列軟體家具、設計組合Mist-o的Moon Coffee Table、Marco Lavit的Lemni扶手椅與David Lopez Quincoces的Kasbah模塊化戶外沙發。大膽的輪廓，更包容和蜿蜒的線條刻畫，傳遞出品牌希望家具能以多種形態和屋主保持互動的理念。
永不過時的經典
沒有什麼物品可以更好的概括設計的重要性，但經典的設計總能傳遞出不同時代的文化和時尚，保留它們的同時再結合現代的優化及發展，蛻變出一個新的「經典」。
「坐下」椅展
為了提供更多思考，家具展還特別推出了一個合作款展覽「坐下」，共展出了130餘把座椅，不同色彩、形態的單椅分布在不同展館中，從1954年至今，以獨特的敘事旅程順序，描述了椅子設計在社會變化中的角色，也將經典重現眼前，帶領觀展者去理解不同時代背後的設計美學，沉浸式感受景觀探索的體驗。
Dior
最早於1769年被木匠Louis Delanova創作的橢圓背椅，帶著標誌性的經典風格。而今年的展會，DIOR邀請了17位藝術家，在原有基礎之上重新設計這把椅子，每人一種風格，讓大家在同個基礎上看到了17種風格別樣的呈現。
又省空間又夢幻的折疊款，有巧妙的撞色款，包括中國建築師馬巖松帶來的以「流星」命名的單椅，以單色3D列印聚氨酯材質，柔和出藝術又自然的立體結構，凸顯出更有建築感的創作風格，整體的理念和DIOR一貫的優雅風格不謀而合。
Hermès
Hermès一直是個對質感和材質有追求的品牌，對於現代人溝通變少，距離變遠的現狀，他們更願意通過對不同材質的挖掘、設計的精益求精，來做到和家居自然而然的融合。這次，低調的它也在米蘭展帶來新系列。利用5個風格、顏色各不相同的房間作為展覽房間，創意和視覺美都不缺。
這個系列主要突出了材質間的碰撞和搭配，纖維紙漿扶手椅的溫馨與柔軟，白色羊絨氈與金線紡織混合的優雅，還有石桌的醇厚與堅毅。工匠們一絲不茍的技藝，設計師們天馬行空的創造力，塑造出經典。在創新材料和傳統技術上找到了一個完美的平衡。
Minotti
「我想要採用精確幾何設計的光滑雕塑幾座，能夠本能的於圓形桌面或矩形桌面形成對話。」這是Minotti的藝術總監Rodolfo Dordoni對這次最新作品的闡釋。新款桌子由幾個四分之一圓形+桌面組成，底座採用緞面不銹鋼或錫色漆金屬，個性的同時帶著強烈的現代感，Bianco Nero或Marron Damasco的大理石桌面，造型簡約還足夠有現代感。經典極了！
Monica Armani
以太陽鏡為主題來設計家具，不多見。義大利建築師、設計師Monica Armani算一個，這次她帶來的展品，是從上世紀60年代偶像Jackie O的標誌性太陽鏡上來的，優雅、蜿蜒的曲線，帶出了作品的視覺第一印象，斜邊的矩形或方形桌面，位於比例完美的截斷金字塔基座上，不同的色調和漆面，也可以帶來不一樣的搭配效果。還配套的設置來椅子，相同的錐形底座和圓角邊，讓個性和共性很好的達到來融合。
Valextra x Tom Dixon
自1937年於米蘭成立以來，皮具品牌Valextra就以豐富的色彩和低調極簡的造型備受青睞，因為設計靈感和美學理念源於建築，所以造型更簡單，也足夠大氣高級。
這一次，他們攜手Tom Dixon呈現來一張實驗性雕塑燈光裝置「BLACK LIGHT」，整個裝置包含10件大型燈組，是Tom Dixon 和奧地利燈飾品牌 Prolicht共同打造的，當燈光雕塑撞上美學感的手袋，這種對立之美，帶來的不僅是視覺的多重體驗，更是一種沖破禁錮的多元化創意精神。
沉浸式場外展
除了場內的精彩，場外也一樣有好多意義十足的裝置藝術，從多個角度呼應了本次藝術展的可持續理念，或許看到它的瞬間，你也會有自己獨特的理解。
自然之都Natural Capital
以環保為主題，讓人在看展中意識到植物對可持續的作用，白天是一片鬱鬱蔥蔥的植物園，到了夜晚，漂浮的球體裝置上就亮起了光，不僅帶著一種童話般的意境，還細致的顯示了不同物種捕獲和積累的二氧化碳的量，這樣一來，能更直觀的感受植物和氣候變化所帶來的影響，呼籲人們保護植物。
Gufram
在米蘭很有特色的聖費德勒廣場，Gufram以一個很有看點的綠色裝置在整個灰色系的街道里脫穎而出，裝置足有5米之高，寬度8米，遠看就像是一個草叢，參觀者可以通過樓梯走進去，在葉片中身臨其境的感受它的不穩定和小驚喜。且綠色是帶來生命力的顏色，也意在給未來的生活帶去希望。
OPPO x Kengo Kuma
外展中，OPPO 也與日本建築師隈研吾合作打造「竹」戒，輕盈的形態構成一段動人的「旋律」，整個裝置以「創造連接」為主題，融合了建築與音樂、設計創新、技術實力等多種因素，背景音樂來自ORelax的Midori小提琴演奏，走在其中，有種仿佛穿越時空的感受。
或許你覺得設計距離自己很遠，但如果仔細觀察就會發現，大到風格、理念、設計原理，小到造型、材質、原料，其實每一處都和我們息息相關，設計來源於生活又服務於生活，所以長遠來看，環保、可持續會逐漸成為一種趨勢，加以創新，創造更有價值和意義的產品。這場展覽不僅給了這座城市、系統和國家的復蘇打下了印記，也是一個新的開始，2022年4月再見！
策劃 / Vivian
新媒體編輯 / Kiki
圖文資料 / 官方網站、微博
視覺 / LZZ
