場地位於三里屯Soho商圈南側，三里屯南路以東，東橋街以西。品牌理念基於遵循生活本質的思考，探索如何將當下可循環的生活方式與時尚的理想收藏相聯繫，從而延長服裝珠寶等奢侈品和設計師品牌的生命周期，拓展生活的多維視角。業主需要實體空房，提供沙龍式的線上線下交易服務，以及商品展示。
》裝潢參考資料：樂厝自地自建:
▼項目概述
品牌本身傳達環保、可持續的理念，跟ATLAS堅持關注的領域極為契合。經營者既是一群有趣、時髦的年輕人，來自紐約和北京，良好的藝術品味，整體構成一種輕盈感，於是，我們以「種子和循環」為題，從回收材料和展陳方面，對空間進行了重新組織。品牌本身傳遞了環保、可持續的理念，與阿特拉斯堅持關注的領域非常契合。運營方是一群來自紐約和北京的有趣時尚的年輕人，有著不錯的藝術品味，整體有一種輕盈感。所以我們從回收材料、展覽等方面，以「種子與流通」為主題重組空。
▼軸測圖
一位女士的肖像
盛行於19世紀的自然主義文學，崇尚真實，曾被視為現代小說的最高原則和現代小說家的最高品格。自然主義以其直接的觀察和細致的分析而聞名。它融合了科學家的態度和作家的方法，關注生活，回歸現實，回歸人本身，從而把握事物的本源。
▼一樓展室空
一層，以入眼粗糲的水洗石地面奠定基本調性，而白色材料喚起的曖昧性聯想，令人置身如花園天井這樣的戶外場景，內與外的模糊，消除了事物的邊界，空間浮現出一種迷幻氣質。不規則的弧形牆面，作為空間改造的具體策略，增加了清透感與輕快感，牆體內向彎曲，似一片正在延展著的巨大的簾幕，等待好戲開演。樓梯木紋地板的漸變效果及曲折纖細的仿葉脈紋理扶手，試圖把人的視線悄悄引向更深邃的二層空間，彷佛是一條通往沙龍主人內心的幽謐途徑。一樓由粗糙的水洗石材地面奠定了基本的調性，而白色材質激起的曖昧聯想則讓人感覺置身於一個類似花園天井的室外場景。內外的曖昧消除了事物的邊界，一種迷幻的氣質在空之間浮現。不規則的弧形牆面作為空之間轉換的具體策略，增加了通透感和光快感，牆面向內彎曲，像一個正在展開的巨大幕布，等待一場好戲開始。樓梯木紋地板的漸變效果和具有脈狀紋理的蜿蜒細長的扶手，試圖悄悄地將人們的視線引向更深處的二樓空，仿佛是一種通往沙龍主人內心的安靜方式。
▼白色材料的使用
樓梯轉角處的閣樓層，壁龕鑲嵌碎石小花，用於皮具展示。二層主要以珠寶陳列及精選服飾為主。整體空間靈感源於Georgia O’Keeffe的沙漠住宅，這位常年獨自在「廣袤的荒漠中作畫」的傳奇女子多以花朵、巖石、海螺、動物骸骨等為題，呈現其微觀的肌理變化。樓梯拐角處的閣樓地板上，壁龕鑲嵌著碎石花，用於皮具陳列。二樓主要是珠寶展示和精選服飾。整個空的靈感來自喬治亞·奧基夫的沙漠之屋。這位常年在茫茫大漠中獨自作畫的傳奇女子，多以花卉、巖石、海螺、動物骨骼等為題材，展現其微觀紋理變化。
▼樓梯通向二樓。
▼樓梯細部▼樓梯細節
▼到達二層空間▼上二樓空
進入一處場所，如同深入到一個人的內心構造，分別要經過物質性空間和家具空間的交談，是一種緩慢而愉悅的過程，時間、方位、空氣的流動、音色、皮膚的觸感、氣味、溫度、目光的重量，或多或少會產生影響。這處擁有悠閒、靜謐、輕鬆品質的空間，更能讓身處都市的人們自由地流連於自然般的風景，充分享受空間、光線與造物的美好。正如Georgia O’Keeffe本人所言「大城市的人們總是行色匆匆，卻沒時間停下來欣賞一朵花；而一旦當你仔細註視緊握在手里的那朵花時，那花便成為了你的世界」。進入一個地方，就像深入一個人的內心結構，是一個緩慢而愉快的過程，涉及到材料空和家具空的對話，比如時間，方位，空氣流，音色，皮膚觸感，氣味，溫度，眼睛的重量，或者更多。這個空房間，以其閒適、寧靜、輕鬆的品質，讓都市中的人們在自然風光中自由徜徉，充分享受空房間、光線、創作的美好。正如喬治亞·奧基夫自己所說，「大城市的人們總是行色匆匆，卻沒有時間停下來欣賞一朵花；而一旦你仔細看了手里的花，它就成了你的世界」。
▼2號房空
▼二層陳列區▼二樓展示區
▼二層家具▼二樓家具
循環建築，探索可持續材料
循環利用建築
對於建築師來說，用一種材料代替另一種材料，是基於對材料的知性理解和感性認知。一層貝殼嵌在洗過的石材地板里，原本是紐扣行業的邊角餘料，把天然材料帶進了施工。在手工藝日益失傳的今天，它以華麗的外表獲得了優雅的品質。從水洗石材地面到微水泥牆面，沿曲面布置的LED智能照明系統進一步柔化了室內氛圍，弧形倒角營造出空的舒適感覺。從材料和光影的重疊中可以看出場所的柔和個性。
▼鏡面材質
▼一層的水洗石材質▼一層洗石材料
▼二層平面圖▼二層平面圖
▼軟木板鏤空的種子牆▼用軟木板雕刻的種子牆空
在不同尺度中播下「種子」
Seeds, Seeding播種不同比例的「種子」
種子，播種
Kvadrat紡織品牌一直致力於探索材料設計和製造的新思路。Kvadrat生產的面料觸感極佳，經久耐用。這次我們用Kvadrat的新型環保材料Really Board做了一套蓮藕形狀的展台，全部用回收布壓制而成。在Kvadrat展廳淘汰的樣品被我們做成移動更衣室。拼布裝置用了100多塊30X 60cm的樣品，配色綜合了不同植物的原色。更衣室的固定紐扣是三顆菩提子。通過當代設計的重新詮釋，前者作為空之間的點綴，匯聚視線，增添活力；後者被豐富明亮的雕塑色塊分割成空個房間。
▼蓮藕造型展台
二層空間的窗口位置原本對著另一棟樓，我們在此處設置了藝術之窗（ART WINDOW），用於展示跟自然有關藝術作品。這種自覺地內向化視線處理探索，非對抗性的，更接近於潛意識，以確保空間品質的單純如一。為減少新家具的製作，用回收而來的舊家具，作為活動展櫃，以另一種實實在在的表達，為空間賦予某種超越時空的景觀參照。二樓空的窗戶原來是對面另一棟樓。我們在這里設立了一個藝術櫥窗，展示與自然相關的藝術作品。這種有意識的內傾的眼加工探索是非對抗性的，更接近潛意識，從而保證空之間質量的純粹性。為了減少新家具的製作，將回收的舊家具作為可移動的展櫃，用另一種真實的表達方式給空一種超越時間空的景觀參照。
▼二樓展示窗
以空間推動有機生活和社群鏈接
Space Design for Community and Sustainable通過空
空間設計促進有機生活和社區聯繫，做到社區和可持續發展
社群不僅意味著我們和誰在一起，還意味著是什麼維系著人與人之間的關係。為了應對氣候變化和生態污染，世界各地的消費者都在用自己的方式踐行可持續生活和綠色理念，這帶來了全新的機遇，並不遺餘力地參與到當前的生態重塑中。品牌本身從事奢侈品轉售業務，希望回收成為一種常態，我們會將這種思維延續到設計中。1987年，聯合國環境與發展委員會在其報告《我們共同的未來》中首次闡述了「可持續發展」的概念，人們意識到為了子孫後代的福祉保護自然環境的重要性。可持續設計的5R原則(重估、更新、再利用、減少、回收)強調了設計的社會責任和倫理價值，並提出了明確的方案。再者，我們更願意在如何做本地可持續零售空上多做一點實驗性的嘗試，在核心商圈建設畫廊+店鋪的社交場所，展示和回應這種有機生命的自然循環。通過創造性的設計，鼓勵社區和城市參與可持續發展問題。使用可再生材料或開發新能源技術來應對資源短缺，堅持可持續發展的理念，用環保裝置塑造人們的行動和感知，重塑一種全新的互動線下零售體驗。在這個空的房間里，「開放與孕育，連接與責任」從功能到體驗貫穿始終。
▼更衣室設計草圖
▼更衣室細部，循環利用布料▼更衣室細節，回收布料
社交媒體以其易傳播性擴大了建築的交流屬性，但實踐過程總伴隨著困難與挑戰。品牌在介紹其理念時說「每一棵植物能在自己的每一粒種子中再度萌發」，但願我們的工作也能把永續利用的環保觀念，重新帶回到每個人的日常生活中。社交媒體以其易傳播性拓展了建築的傳播屬性，但實踐過程總是伴隨著困難和挑戰。該品牌在介紹其概念時表示「每一株植物都可以在自己的種子中再次發芽」。希望我們的工作也能把環保永續利用的理念帶回每個人的日常生活中。
▼首層平面圖
▼二層平面圖▼二層平面圖
項目名稱：棵顆 ENKORE
項目類型：商業零售
面積：370 sqm
位置：三里屯，朝陽區，北京
材料：水洗石、軟木、布料、木板
項目時間：2021.2-2021.9
設計團隊：Jenny Chou, Tin Gao, Xuejing Wang項目名稱:唐珂恩科爾
項目類型:商業零售
面積:370平米
地點:北京市朝陽區三里屯
材料:水洗石、軟木、布料、木板
項目時間:2021年2月。