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2019年12月完結動畫點評

  

  這次的十月番好幾部動畫在結局裡暴露出目前日本動畫市場存在著嚴重的危機,多數作品被資本主宰著命運,創作者無法自由發揮才能,最後被迫拿出妥協的產物,例如中途腰斬的星合之空,原創結局的學不來,都是受制於銷量。食戟之靈則是因為有利可圖,連爛尾的結局也要被拿來做動畫,一定要榨乾最後的價值。而小當家和刀劍神域這種從中間部分莫名其妙拆開的做法,也影響到了作品的完整性。唉,只能祝願這些作品能夠渡過難關,優秀的動畫能夠得到更加良好的生存空間吧。

  目錄索引

  拳願阿修羅第二季

  psycho-pass3

  銀河英雄傳說 Die Neue These 星亂

  Dr.STONE

  旗揚!獸道

  非洲的動物上班族

  我,不是說了能力要平均值麼!

  BEASTARS

  星合之空

  非槍人生

  食戟之靈 神之皿

  這個勇者明明超強卻過分慎重

  炎炎消防隊

  廚神小當家

  刀劍神域 Alicization篇 War of Underworld

  我們真的學不來!第二季

  冰海戰記

  高分少女第二季

  拳願阿修羅第二季

  風格基本延續了上一季,在拳拳到肉的殘酷格鬥方面表現得十分寫實,很多場景看著都會覺得很疼,幾乎每一場打鬥都是生死決戰。這部作品的格鬥模式介於真實系和神棍系之間,所以經常能看到類似於一本正經地胡說八道模式的講解,可以算是獨樹一幟了。裡面的各種設定十分考驗作者的腦洞,經常讓觀眾發出臥槽這也行的感嘆,但同時又可以看出作者有著不錯的格鬥知識,裡面的許多人體知識都是符合實際的,兩者之間結合得非常有趣。

  拳願阿修羅第二季

  

  至於劇情方面,本作的劇情鋪得太大,這場拳願大賽再打個兩季都是沒問題的,而且動畫的節奏已經不算慢了,如此長的篇幅很容易消耗作者的才華。同時這一章裡埋下的伏筆太多,如果後期想要回收的話一定會寫成一部大長篇。僅現在的表現可以說是很不錯的,幾乎沒有哪一場戰鬥讓讀者覺得無聊,參賽者也各有特色,只是作為觀眾不免會覺得裡面的高手這麼多,那些參賽者們怎麼就自信能拿到冠軍,而且這幫人在拳願大賽上贏的錢加起來能抵得上日本全年的GDP了吧。老實說最後一集主角贏得有些勉強,就目前看來他的實力在參賽者裡算不上頂尖,不知道後面會不會給他開什麼掛。

  順便,作為一部講述大公司地下格鬥的動畫,螢幕上面滾動播出的澳門賭場廣告真是應景。

  psycho-pass3

  就我個人而言還是非常喜歡這一季的,每集45分鐘的長度以及流暢的打鬥戲把大部分動畫都甩出了一個檔次,尤其第四集的延續打鬥場面更是熱血不已。

  在第二季和第三季之間一共有四個劇場版,當然就算看了這幾個劇場版估計還是不好理解這一季度的劇情。通常來說一部作品都能分為開端-發展-高潮-結局四個部分,對於這次要講的故事而言,本季的動畫只有開端和發展兩個部分,因而埋下的伏筆非常多,但並沒有解開這些伏筆。目前劇情算是發展到了一個低潮的部分,線索一點一點收集到的同時,主角方的矛盾也挨個浮出水面,正等待著一個總爆發。

  psycho-pass3

  續作動畫要解決的問題通常是在前作已經構築起一個平衡的體系後,要怎麼在這個基礎上在構築出一個新的體系。因為這個問題很難解決,所以許多長篇作品的前期角色都會在後期成為路人。而本作想出的方法是改變原本角色的身份,從而賦予他們新的使命。而他們的身份是如何改變的,這涉及劇情的重要內容,一些追求新意的作者會選擇在故事的開篇設置出一個令觀眾感到好奇的布局,再在劇情裡一步步揭開這種布局形成的原因。

  就本作而言,要在劇情中揭開的謎題非常之多,除了原本角色在劇情空檔期中所經歷的事,此外還有兩位新主角的過往、彩虹橋的來源、慎導的父親和梓澤廣一的恩怨、常守朱的真正目的等等。但這一季並沒有揭開上述的任何一個謎題,這就使得許多觀眾感到不滿。但實際上這一季的資訊量並不小,劇情的邏輯也十分嚴密,算是一部合格的刑偵劇,但相應地,其中的部分劇情串聯又會使觀眾在理解上產生困難。

  總而言之,這部動畫的最終評價如何,還需要在之後的劇情裡把謎題全部解開後才能知道。

  最後我再說一下自己很喜歡psycho-pass這個系列的原因,一個有著明顯缺陷的事物支配著社會,但主角不是簡單粗暴地推翻這個事物以獲取表面上的大團圓,而是在遵守這樣事物的前提下行事,並且在這個過程中產生追問並試圖帶來些許的改良。這樣的設定讓我覺得十分真實,更接近現實中的情況。

  銀河英雄傳說 Die Neue These 星亂

  到這一季完結為止,劇情已經播完了本傳的大約四分之一。作者田中芳樹曾表示自己一開始並不打算把銀英寫得很長,所以很早就讓吉爾菲艾斯退場了,但無論吉爾菲艾斯會不會死這麼早,他的命運都是已經註定了的。

  田中的一個特色是他對於手中的任何角色都是平等的,像是一個鐵面無私的判官,即使再鐘情的角色也不會有特殊待遇。但很多時候正是需要這樣的作者,才能寫出氣勢恢宏的巨作來,因為歷史長河中的英雄們無論再被上天垂青,也必須受到天命的擺布。

  銀河英雄傳說 Die Neue These 星亂

  兩位主角都在經歷地位不斷攀升,但又失去摯愛之人的過程。英雄通常都是孤獨的,他們不能被束縛在過去,當英雄無法再開創出耀眼的未來時,他們也就不再是英雄了。無關人士已經紛紛讓出路來,逐漸走上舞臺中心的兩位主角即將開始他們的巔峰對決,這就是這一季的銀英所在講述的故事。

  如果是已經看到這裡的觀眾,大概也能了解了,即使對於戰爭的刻畫能挑出不少毛病,但銀英的文戲絕對精彩。

  Dr.STONE

  本作算是一部標準的jump系作品。jump上面的漫畫因為時時要受到腰斬的威脅,所以在連載之初都會為了爭取排位想盡各種辦法爭取讀者的眼球,於是就有了本作腦洞大開的設定。但相應地,因為沒人能保證自己的作品排位一定靠前,因而很多作者都是在漫畫已經火了之後才開始考慮長遠的劇情,放到本作上,體現出的就是原本劇情中的C位大樹長期神隱,直到結局才來露了小臉。

  而且由於jump的面向群體是青少年,因而主角必須是堅守正義的一方,所以就算司的提案看上去頗有自己的道理,但主角千空依然要頑固地進行自己拯救人類的大計。雖然有了種種限制,使得本作很難成為有深度的作品,但不得不說jump系作品在王道和娛樂方面帶給人的快感是絕對合格的。

  Dr.STONE

  雖然本作運用了許多科學知識,但不要帶著看寫實作品的預期來看待本作,本質上這是一部爽番,而且是隻適合以漫畫或者動畫形式呈現的作品,其中誇張部分的劇情如果以真人的形式呈現,會有不小的違和感。而且本作還融合了穿越和種田兩種流派的爽文模式,給觀眾帶來了一種達到極致的快感。

  為什麼龍傲天題材會這麼流行呢?因為人人都有裝逼的需求,在不如自己的人面前展示自己的過人之處,帶來的是最原始的滿足感,而本作所散發出的正是這種擁有降維打擊的快感。前年的異世界食堂和去年的異世界居酒屋,靠著欺負土鱉進城的模式就能播一整季,更何況本作主角是直接對著原始人秀知識。

  當然如果只是單純裝逼,本作達不到現在這個水平,這部作品的創作要求是比較高,需要作者熟練掌握各類日常知識和物理、化學、生物、機械等相幹知識,從技術含量上就將絕大部分爽文甩出若干身位,這種高級的裝逼帶來的自然是高級的快感。加長進入石神村劇情後父子相隔數千年傳遞資訊和感情的橋段,更有一種為人類智慧譜寫讚歌的感覺。而且本作的制作水平也相當不錯,作為休閒作品是完全合格的。

  當然你也不能對裡面的劇情較真就是…此外,這類作品有一個通病是後期普遍都會比較乏力。

  旗揚!獸道

  有關本作被提到最多的一個詞是審美疲勞,作品是以主角的屬性作為賣點,也就是獸控和摔跤手這兩點。但劇情本身存在感比較稀薄,因而作品基本是在圍繞這兩個點展開,但事實證明,光是這兩點並不足以撐起一整部作品,於是每集都會有重復的劇情。當沙雕的劇情出現一次,觀眾會覺得好笑,但當這種劇情反覆出現時,觀眾就會覺得裡面的人根本沒長記性,主角不停重復的粗暴行為更是讓人覺得這人有狂躁症,幾個專門負責挨打的搞笑配角基本都沒有什麼過錯,更令人對主角產生反感。作者可以放飛自己寫劇情,但很難要求觀眾放飛自己看劇情,讓觀眾放飛是需要技巧的,而不是簡單粗暴地進行重復。加上後期在制作方面也比前期差了不少,雖然還沒到崩的地步,但總歸還是有些落差,如果出第二季的話感覺應該是沒有追的欲望了。

  旗揚!獸道

  非洲的動物上班族

  禦宅族或者說動漫觀眾這個群體擴大之後,自然也就出現了針對各個群體的相應作品,其中上班族算是一個大類。關於這方面的動畫,有搞笑類的中間管理層利根川,有戀愛類的宅男腐女戀愛真愛,有萌豚類的賢惠幼妻仙狐小姐,還有突出專業性質的書店裡的骷髏店員本田,本作則是屬於近來比較火的沙雕類。本作的前幾話有比較讓人眼前一亮的表現,但隨之而來的是劇情的逐漸乏力以及制作上的貧窮,使得作品的表現遭到了限制,加上部分劇情中體現了中日之間的一些文化差異,因而欣賞起來還是有些代溝。

  非洲的動物上班族

  我,不是說了能力要平均值麼!

  這差不多算是被導演帶活的一部動畫,原本的劇情是比較平庸的異世界轉生鳳傲天,但在導演的操作之下變成了一部解構型的作品。在這部作品中,不但異世界題材被解構,甚至連其他各種類型的日本動漫作品也遭到解構,於是就成了一場玩梗的狂歡。可惜制作上時常左支右絀,再加上各種各樣的解構不足以支撐起原本羸弱的劇情,還會削弱觀眾對劇情的投入感,最後的結果就是一旦進入稍微嚴肅點的橋段,就會使得整段劇情垮掉。相信觀眾們願意追這部動畫,也是看在它在輕松幽默方面的表現吧。結局留的坑非常大,窮成這樣子還準備出第二季?

  我,不是說了能力要平均值麼!

  BEASTARS

  我在上小學時經常聽同學說國產動畫很沒意思,只是一堆會說話的小動物,看著很幼稚。我想這種說法大概和國產恐怖片拍不出佳作是因為不允許有真鬼出現是一種性質,會說話的動物確實會對作品的表達會有一些限制,但並不是拍不出佳作,更不能被拿來給自身低下的水平當擋箭牌。

  事實上,這部作品並不適合給未成年人觀看,這是一部相對嚴肅且有少兒不宜情節的作品。一部作品中總會帶有作者在傳達的東西,無論作品是好是壞,也無論被傳達物深刻或膚淺。我在BEASTARS中所感受到的主題有兩個——認知和生存。這部作品的世界觀設計得頗為細致,其內部有一套完善的運行機制,無論是肉食動物和草食動物的相處態度,暗中存在的黑市,甚至是利用種群態度獲取支持度的政客,無一不在證明這不是一部打打鬧鬧的娛樂向作品。

  其中有半集用母雞練習下蛋這樣一個看上去很搞笑的故事在向觀眾說明,這個世界中的動物們是怎樣用一種微妙的方式模擬現實世界中的人類社會。它看上去和人類社會十分相似,但又充分利用了動物們的特性,可以視為一種誇張或者說異化的人類社會。而這些搭建出整個世界觀的細節描寫又並非是瑣碎而無聊的內容,它們為角色的相處以及性格的表現有至關重要的作用。

  前面說道,這部動畫的主題在於認知和生存。BEASTARS中的社會既有人類社會文明的一面,也有自然世界殘酷的一面,即使所有動物保持著表面上的彬彬有禮,但草食動物實際上過著朝不保夕隨時可能被吃掉的生活,對生命消逝的恐懼感構成了女主角春的特質。相反,男主角雷格西本來是絕對的強者,但他又逃避著自身的強大,肉食動物是什麼樣的存在,肉食動物在草食動物眼中又是什麼形象,兩者該如何相處,這些都令他感到困惑。對於渴望平凡的雷格西而言,過於強大的自身成了他理解這種生活的困擾。

  與雷格西正好相反的是男二號路易,生來弱小的他因為性格和自身經歷的緣故,讓自己扮演出強大的樣子。但無論得到多少矚目,肉食動物們對自己表現出多少表面上的客氣和尊敬,他都是實質上處於弱勢的一方,看似溫馴的學妹可以將自己撲倒在地無半分反抗之力。無論路易用多少時間多少努力來構築自己強大的自尊,都無疑是脆弱的。

  處於這種地位的路易和雷格西既相反,但也相似,他們和找到了適合自身活法的春不同,都對自身的認知產生了錯位。是否要繼續這種扭曲的行為模式,或者說有改變的方式,這是路易和雷格西所煩惱的事物。

  片中春多次表達自己對雷格西的不理解,但就算是雷格西自己也未必理解自身的行為,他一直在困擾自己對春究竟是怎樣的感情,是真正的喜歡還是對獵物的情感轉化?雷格西覺得春總是在有意與自己拉開距離,不過春一語道破真相,雷格西其實也在與春保持著距離。如果說無意識的本我是獵殺的沖動,而有意識的自我是阻止這種沖動,那究竟哪一剛剛能代表真實的自己?肉食動物和草食動物這道天塹,讓他們從觀念再到身體本能上都無法正常相處。

  那麼,雷格西對春的這種感情是否從源頭上就是不應該產生的?涉世未深的雷格西當然不知道答案,就連見慣了風雨的貓熊雖然一口咬定他的感情是錯誤的,但在關鍵時刻也毫不遲疑地來幫助雷格西。

  相比在內心方面的深入挖掘,本作的主線成分其實是顯得比較稀薄的,整個第一季的故事都很難用一種清晰的方式加以概括。這在以吸引讀者興趣為第一要務的動漫作品中是極度少見的,因為這是一種對作者要求很高的敘述手法,並且這種模式要用動畫的序言加以表達更是困難無比。但創作團隊做到了,他們以一種極度細膩的方式精準地傳達到了角色所處的心理狀態,表現在雷格西搖動的尾巴上,又表現在路易細微的表情變化上,還表現在春試圖伸出手卻又半路縮回上,更表現在舞台劇劇中劇外角色虛實相間的對白上。

  在這種強大的表現力下,觀眾可以不像觀看其他動畫那樣以劇情為主角設定目標,期待主角完成目標的進度推進作為觀看的動力,而是純粹感受主角的生存狀態便足以保持興趣。

  即便如此,本作的劇情設計和伏筆安排上依然是頗為用心的,路易和春的過去已經基本揭示了,但雷格西有著什麼樣的過去,他背上的傷從何而來,路易消失後去了哪,春和雷格西又會怎樣相處,這些都是留待第二季去解答的。

  星合之空

  目前關於這部動畫提到最多的詞是腰斬,大致情況是最後一集播出的當天,導演發推特表示本作原本是24集的企劃,劇情也是按照這個長度寫的,但到了正式開工時有投資方突然撤資,於是只能拍成12集的長度,但導演並不願意強行壓縮劇情,於是就隻拍了一半,希望用良好的市場反饋來說服投資方把下半部拍出來。

  這是嚴格意義上的腰斬,我們通常所說的腰斬都是給作者若干集的期限,讓他放棄劇情的伏筆完結掉故事,而非講到一半不讓講完了,但本作是真的不講完故事,直接從中間部分直接掐掉,這無疑更加符合腰斬的定義。

  星合之空

  實際我在出十月番的初回評時,就表示這部動畫的劇情架構在短短的季番中是很難講完的,爛尾的可能性極高。可以參閱前文:十月18部新番點評

  日本動畫這麼多年來誕生的名作無數,尤其是21世紀的日本動畫裡12或13集的季番占據了絕對主流,但用一個季度講完故事的作品在整個名作動畫中連一成都占不到。投資方熱衷於做季番並非是藝術上的追求,而是經濟利益上的保險,實際上間接迫害了大量作品。很多作品因為無法在限定長度內講完故事,通常會在最後作品的最後設定一場大的沖突以吸引觀眾的目光,而真正和主題相幹的內在問題則因為篇幅原因而被掩蓋,導致整個作品格局的狹小。

  本作的導演赤根和樹並不甘心星合之空為了保險而爛尾,與其向市場妥協,讓星合之空變得平庸,還不如選擇自我腰斬。

  而星合之空這部作品究竟是在表達什麼,我個人在其中看到的是青春。青春到底是什麼?是年輕,是健康,還是戀愛?我覺得都不是。青春是不用為生活忙碌奔波,可以不計回報地去做事情。

  赤根和樹曾經在接受採訪時說為什麼要讓主角去打軟式網球,這是因為軟式網球沒有職業聯賽,是沒有未來的。軟式網球在本作是一個被抽離的概念,它是青春的象徵物,劇中的一位家長說過,打軟式網球只是為了玩玩,站在功利的角度完全正確。軟式網球不能成為收入來源,只能是一種興趣。什麼是興趣?明知沒有用處卻依然樂此不疲,這便是興趣。成長的過程,就是應酬變得越來越多,而興趣變得越來越少,當用功利的眼光去看待一樣興趣時,他便失去了這種興趣,多數人都是這樣變成了一個無聊的大人。

  由軟式網球引發的子女和父母觀念對立,是本作的一大沖突,也是對青春的一種表達。本作的家長大多是有些問題的,但相比大多數日本青春動畫裡家長全程神隱,或者是開明得不可思議,這種在子女生活中占據著很大成分,會強行干涉子女生活的家長無疑是更加真實的。作為一個家庭情況比大多數人龐雜,家庭關係也花式破裂的人,我很能體會作品中的這些現象。而片中子女和父母的這種對立可以無限引申擴展,它可以表現青春期和成年後的對立,也可以表現興趣和功利的對立,甚至還可以表現導演和投資方的對立。在這種對立中,父母那種成熟又功利的思維令觀眾引起的反感情緒,是對於青春最好的襯托,當知道成熟和長大是一件多麼無聊的事,才能愈發感受到青春的美好。

  導演的舉動可以看作是一次賭博,或者說一次反抗,他做出了一件只有動畫主角才會去做的事,企圖用打動觀眾的方式來讓這部動畫順利完結。隻可惜現實不是動畫,這部優秀的作品在十月番當中回饋平平,並沒有掀起什麼波瀾,也許是我們這些觀眾根本配不上優秀的作品吧。

  非槍人生

  就這一季的表現來看算是比較糟糕,雖然畫面還算能看,但劇情方面的問題就太嚴重了。整個節奏顯得偏慢,連貫性也比較差,角色的刻畫上,男主還算比較有趣,男二號鐵朗在第一季的表現堪稱災難,幼稚+雙標的做法很難讓自己的行為合理化,最後惹了事也只能讓男主來擦屁股。同時整個主線幾乎沒有推進,有點不知所雲的感覺,也沒有埋下什麼有趣的伏筆。就這種表現的話,很難讓人提起興趣期待第二季。

  非槍人生

  食戟之靈 神之皿

  從第三季以來的叛亂篇總算是結局了,叛亂篇是作品質量下滑的分水嶺,原作就已經趕得很快的劇情節奏在動畫高速演出的加成下顯得更加突出。如果說之前還在好好做菜的話,這一季有點意念做菜的味道了,超能力更加誇張,美食對決也要搞出一副中二戰鬥的畫面,這無疑增加了作品的搞笑感,但也顯示作者已經有些黔驢技窮了。之前戲份一直比較少的繪裡奈在這一季劇情陡增,和主角的cp感也非常明顯,有種惠惠已經讓位的感覺。反叛的十傑也終於被交代了造反的理由,不管動機是否合理,這種剛解釋完就領便當的節奏是不太對得起這兩季的鋪墊的。雖說贏得有些強行,但動畫如果直接在這裡就完結,也不失為一件好事,結果官方宣布了還會出下一季的消息。唉…

  食戟之靈 神之皿

  這個勇者明明超強卻過分慎重

  如果保持前期那種純搞笑的風格,這部動畫做完一季差不多就是極限了,不過作者的野心顯然不止這麼點,所以後面的劇情在風格上轉變很大。但不得不說本作的發揮還是超出了我最初的預計,這應該算是一部解構型的作品,很多人在看動畫或者玩遊戲時都會產生主角死後為什麼會轉生,難道神仙那裡有批量的轉生機構,或者敵人為什麼要一個接一個地送,為什麼要給主角翻盤的機會等等。例如我在看龍珠時就考慮過沙魯為什麼不在宇宙中找一個地方不停玩自爆,事實證明,這只是因為作者偷懶,如果劇情需要,弗利薩修煉四個月就能追上超藍賽亞人,要是Z裡這麼寫還玩個毛啊?不過一部作品在反套路的部分完成後,還是要回到正常的結構上來,不然走不長。但觀眾可能習慣了前面部分搞怪的風格,對於嚴肅的劇情就會不容易接受,只是如果前期沒有那種脫線的風格,這部作品也很難得到這麼多的關註,只能說有得必有失吧。

  炎炎消防隊

  在畫面表現和人物刻畫上都稱得上是十分優秀的一部作品,但卻給人一種怪異的觀感。在敘事節奏上表現得比較明顯,每集劇情銜接也顯得有些莫名其妙,很多橋段都有趣味性但又顯得不合時宜,伏筆和暗線非常多但播了半年也不太了解反派的動機,戰鬥力給人一種屬性相克的感覺,多數人都可以打出五五開的局面,世界觀非常獨特但卻沒能在一開始傳達給觀眾。作為一部受眾比較廣的熱血戰鬥題材,以上提到的問題都挺要命的,希望下一季能表現得更好吧。

  炎炎消防隊

  廚神小當家

  這部動畫也已經預定第二季了,這一季大概只能算是一個暖場或者前情回顧,不如老版是自然的,但老版也說不上是多麼優秀的作品。大概每一代人長大都會把自己那一代的作品稱為經典,但評判一部作品的標準不會也不能是它在部分人心目中的歷史地位。到了現在這個歲數,看了新版動畫,其實很容易就能理解這部作品的雷人之處,其中不少劇情都可以說是讓人笑著看完的。如果說新版什麼地方值得稱讚,那大概就是重新使用了角色的原名,雖然大家都喊慣了小當家嘟嘟及第什麼的,但拿一堆廣告招牌來稱呼角色其實是很滑稽的事。對,這確實是大家從童年以來喊慣的名字,但這份童年回憶本身就是滑稽的。要說新版劇情裡一些細節還原了原版劇情,實際上就原作的劇情水準而言,老版做魔改倒不一定是壞事。

  刀劍神域 Alicization篇 War of Underworld

  在剛播出時我因為看到這一季只有12集,以為節奏會相對比較快,結果看到第五集時就覺得很不對勁,然後在結局裡突然來一個本季也是分割放松,而且還分割在一個很奇怪的地方。這一季值得說的地方不多,愛麗絲篇的節奏一直讓人便秘,這一季桐人老爺還直接當起了植物人。要說出色的地方,正經點的話,第四集結束時雙方戰前備戰畫面配合上神ed有種異常悲壯的感覺,第十一集最後的演講雖然有些幼稚,但也道出了遊戲愛好者們的心聲,算是挺讓人感動。不正經的話,愛麗絲直接把桐人睡了,四個後宮一起爭寵的畫面簡直是本作最好看的地方。另外,黑暗王國搭索橋時,人類軍將其阻擊打落山崖的畫面在尺度上有些出乎我的意料,一瞬間讓我覺得這部作品居然比大多數戰記類動畫還寫實,真有點戰爭的味道。但這畢竟是刀劍,故事一如既往小兒科,反派一如既往lowB,從這一季的制作水平和回饋上看,刀劍依然擁有很高的人氣和不錯的資源,雖說作品本身不太合我口味,但愛麗絲真的好棒好棒的!

  刀劍神域 Alicization篇 War of Underworld

  我們真的學不來!第二季

  本來有很多話想拿來評價這部動畫,但都被最後的原創結局給硬生生憋了回去,一直到現在還處於懵逼的狀態,大概五等分的粉絲在得知四葉結局時也是這麼個狀態。動畫的質量是不錯的,原作也還沒完結,論人氣是老師最高,論待遇是文乃最好,但動畫組偏偏給原創了一個武元結局出來,這可是劇情中途就退市的一支股票。當然也不是說不能扶武元上位,但起碼給些鋪墊吧,怎麼能搞得這麼突然?這裡要提一點的是,雖然學不來的動畫做得比五等分要強上很多,但碟片銷量卻非常糟糕,來這麼一出的原因大概是不打算出第三季了。盡管如此,還是很不能接受啊。

  我們真的學不來!第二季

  冰海戰記

  這是今年很容易被忽視掉的一部優秀作品,日本並不容易產生有史詩感的作品,但冰海戰記是個例外。這部作品的原作漫畫從2005年連載至今,已經有14年了,要知道火影的漫畫也就一共連載了15年。這一季只有24集,這是什麼概念呢?放到火影裡,24集時鳴人才剛通過中忍考試的第一場,所以這一季只不過是這部偉大作品的開篇。

  這一季以主角索爾芬的成長為主線,但目前的他在整個故事裡卻表現得隻像是一個經歷者,比他有趣的人實在是太多。有兩名角色擔任了索爾芬父親的角色,一位是他真正的父親索爾茲,另一位則是他的殺父仇人阿謝拉特。如果說索爾茲留給他的是天生的戰士之血,那麼阿謝拉特就是教給他生存之道的人。

  阿謝拉特無疑是整部作品目前最有人格魅力的角色,雖然他養育了主角,但你無法說這是個正面角色,但也不能簡單把他歸類於反面角色。他狡詐、殘忍、善戰,又智計多端,他心計極重,但又眼光獨到,志向高遠,他雖然不擇手段,但也有自己的原則和追求,是個奸雄或者梟雄式的人物。這種角色在日本動畫裡十分罕見,更像是真實歷史上的軍閥或者政治家。即使你對他幹出的一些事情無法認同,也必須承認這個角色確實厲害。

  冰海戰記

  王子庫努特又是另一個有趣的角色,他的成長比索爾芬要明顯得多,在經歷腥風血雨和至親之人的死亡後,從膽小怕事變成了王者化身。和他們相比起來,索爾芬卻表現得像個鐵憨憨。制作團隊曾說他們沒有刻意突出索爾芬的主角地位,而是盡力地在還原原作精彩的故事,這也可以理解,畢竟這一季還只是在為主角的轉變做鋪墊。

  這部作品的原作者幸村誠是一個十分嚴謹的作者,他在創作這部漫畫時閱讀了大量有關維京歷史的文獻資料,還請了歷史顧問,因而即使作品中有不符合歷史的改編內容,也是在他了解實際情況的前提下完成的。為了知曉作品中角色的生存環境,他不但親赴冰島考察,還制作過當時的工具,為的就是讓作品在細節上更加貼近真實。

  至於霸權社的制作水平自不必提,而且制作團隊還大多都是原作漫畫的粉絲,他們在動畫制作上的用心也不亞於作者。例如動畫在角色服裝配色上特別注意不出現當時還沒有的染料,又對自然環境進行了非常細致的刻畫,對於原作中不適宜搬上螢幕的血腥場面也盡力還原,力求尊重原作。

  對於這部作品,要說最大的缺點那就是24集實在太短了,希望霸權社能繼續做下去吧。

  高分少女第二季

  相比於第一季裡有關街機文化的情懷要素,這一季更多的關註點放在了男女主人公的感情上面,變成了一部比較徹底的三角戀作品。當然作品也沒有丟掉本身的特色,倒不如說在某些劇情的誇張化處理上更勝上一季,遊戲角色甚至已經成為了主角的人生導師。

  男主在大後期終於覺醒了自己的感情線,而小春作為一位敗犬角色,其主動而又強勢的表現以及悲慘的經歷令其收獲了廣泛的同情,反而成為本作最有人氣的角色。當然這也是因為大野這個角色被設計成了不開口說話,所以其他角色和她的互動戲變得很難設計,相應地就增加了男主和小春表現的機會。

  如果說只是保持前八集的水平,我也只能說這是一部還算優秀的作品,但最後一集實在是太強了。這一集無論音樂還是演出的表現都堪稱超強,集熱血、中二、感人為一體,將角色身上憋了兩個季度的情感完全發泄,給觀眾一氣呵成的暢快之感。這個故事告訴我們,只要不摸魚,節操社確實是做得出好動畫的。

  高分少女第二季

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